La presente relatoría, expone aspectos vinculados a una experiencia educativa desarrollada en la cátedra Lenguaje Musical, asignatura dictada de manera conjunta para el primer año de la Tecnicatura en Imagen, Sonido y Multimedia y la Licenciatura en Artes Combinadas de la FADyCC – UNNE.
El principal desafío de este espacio curricular, radica en introducir de forma teórico-práctica a estudiantes sin experiencia musical previa, en conceptos fundamentales concernientes a la música y sus múltiples formas de producción. Para ello, nos alineamos con metodologías activas de clara intención didáctica (tales como las de Compositores-Pedagogos como Orff, Hindemith, Schafer, Paynter, Dennis, etc.) e impregnados por una Estética Contemporánea, promovemos la exploración y producción sonora por parte de los alumnos. A lo largo de dichas ejercitaciones, se abordan temáticas relacionadas a los parámetros de la música, tales como melodía, armonía, ritmo, textura, forma y timbre, entre otros.
Durante los ciclos lectivos 2023 y 2024, propusimos abordar el estudio de los diseños melódicos y sus representaciones visuales, adaptando una herramienta compositiva del siglo XX. Dicha técnica para la elaboración analógica de composiciones musicales, facilita la visualización del movimiento de las alturas a partir de la representación gráfica de un Skyline. Fue creada por Schillinger, aplicada por Gershwin y explorada exhaustivamente por el compositor brasilero Heitor Villalobos, quien la denominó “milimetrización”.
En el marco de esta propuesta, se adaptó dicha herramienta compositiva, a efectos de que los estudiantes —nativos digitales—integraran sus experiencias tecnológicas previas. Para ello, se los acompañó en instancias de tutorías, a fin de familiarizarlos con programas de procesamiento de audio (tales como BandLab, FL Studio 20, Maestro, Adobe Audition, etc.) y de diseño gráfico (tales como Sketchbook, CapCut, Canva, PicsArt, etc.).
Poniendo la tecnología digital al servicio de la experimentación y producción sonora, se logró que los estudiantes se concentraran en la interpretación gráfica de la percepción auditiva sin recurrir a la utilización de símbolos musicales, cuyo aprendizaje requeriría mucho más tiempo de entrenamiento. Así, la traducción de lo espacial a lo sonoro se volvió más tangible y lograron recrear un ambiente gráfico en el que cada sonido tuvo una ubicación espacial única. Trabajando de este modo, los alumnos evidenciaron su comprensión conceptual del tema, estableciendo conexiones sonoras con su entorno local, otras geografías e incluso temáticas insólitas.
Para ilustrar dichos resultados, seleccionamos tres casos concretos que representan el uso efectivo de la tecnología como puente entre lo sonoro y lo visual. En ellos, se advierte claramente el potencial de la herramienta propuesta para facilitar aprendizajes significativos, lo que superó ampliamente nuestras expectativas iniciales, especialmente en referencia a los logros estético-sonoro alcanzados.
Finalmente, estimamos que la cantidad y variedad de producciones generadas, constituyen una base empírica sólida, para validar la efectividad del uso del Skyline sonoro digital como recurso didáctico para la enseñanza-aprendizaje de alturas y contornos melódicos. Asimismo, consideramos que, el mismo es fácilmente adaptable y factible de ser replicado en otros niveles y contextos educativos.